domingo, 21 de noviembre de 2010

SAN VITAL DE RAVENA

Uno de los máximos exponentes de la arquitectura bizantina, pertenece a  la I edad de oro, durante la época de Justiniano.
Como muchas iglesias orientales tiene planta central concretamente  octogonal, precedida de un nártex. Los elementos sustentantes son el  muro, pilares y columnas que, en el interior, soportan la gran cúpula central. La cúpula es liviana, por lo que no necesita un grueso muro de apoyo ni destacados sistemas de contrapeso para equilibrar las presiones que ejerce la cúpula en todas direcciones. Las columnas tienen el característico capitel bizantino compuesto por una estructura tronco piramidal invertida con cimacio. Alrededor del espacio central bajo la cúpula se encuentra una nave también de forma octogonal, cubierta por unas bóvedas irregulares combinadas. Sobre ella en el piso superior, se sitúa una segunda nave que reproduce la estructura inferior. El ímpetu ascensional viene remarcado por la superposición de columnas, tribuna y exedras. La luz contribuye a acentuar esta sensación, desmaterializando el espacio, al incidir sobre los mosaicos del ábside.
El exterior en cambio, se nos presenta con simplicidad y claridad arquitectónica, manteniendo un acusado equilibrio entre la vertical y la horizontal, con los volúmenes geométricos articulados de manera escalonada. Los vanos son arcos de medio punto existiendo entre ellos pilastras adosadas al muro. Los efectos polícromos se consiguen por la alternancia entre la piedra y el ladrillo.
De la decoración interior han desaparecido los mosaicos excepto los del presbiterio. A ambos lados del ábside se encuentran las representaciones del emperador Justiniano con su séquito y de la emperatriz Teodora con el suyo, respectivamente. El Emperador va acompañado por el obispo Maximiliano, algunos sacerdotes, dignatarios del imperio y soldados. La Emperatriz aparece con una comitiva de damas y eunucos de la corte. Ambos llevan una serie de ofrendas en sus manos. La composición es similar en las dos escenas, enmarcadas en un rectángulo con dibujos en los bordes a modo de tapiz. Entre las figuras no existen espacios intermedios, lo que provoca apariencia de irrealidad, ya que los fondos son dorados o verdes. Cada figura aparece claramente delimitada por una línea de perfil en negro, lo que acentúa la dirección vertical que provoca la representación, que es la única línea de tensión que rompe el estatismo de las escenas
En el ábside está representado Cristo imberbe sentado sobre la esfera del mundo, rodeado por arcángeles, con una serie de objetos vegetales y animales, que también hay que interpretarlos como manifestación divina al formar parte de la creación.

SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA

El edificio conocido como Santa Sofía de Constantinopla fue mandado construir por el emperador Justiniano, durante el período artístico conocido como Primera Edad de Oro del arte bizantino. Su ámbito cronológico abarca desde el año 532 al 537 y sus autores fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Los materiales usados fueron piedra y ladrillo para los muros, mármoles de colores para las columnas y el pavimento, planchas de cobre en el interior.
 Su planta conjuga magistralmente dos tipologías conocidas, la basilical y la de cruz griega cubierta por una gran cúpula. De la basílica nacen tres naves, la central más ancha que las laterales y el ábside, y de la segunda, la cruz griega inscrita en un rectángulo que casi es un cuadrado. La enorme cúpula (de 31 metros de diámetro) se apoya en cuatro grandes machones que, a través de cuatro triángulos curvilíneos (pechinas) permiten el paso de la planta cuadrada a la circular. En los empujes  se colocan bóvedas de cuarto de esfera, cuyos empujes son, a su vez, recibidos por otras menores de igual forma y por dos bóvedas de cañón, contrarrestadas también por gruesos estribos.
En Santa Sofía contrasta enormemente el distinto tratamiento que se le da al interior y al exterior del edificio. En el exterior, el edificio se concebía como un ejemplo de equilibrio, con nítidos volúmenes, que dejaban traslucir la estructura interna, con los materiales desnudos, sin decorar.

En el interior, en cambio, el efecto es otro. Se trata del espacio más importante, dominado por la gran cúpula. los muros interiores estaban totalmente decorados. no debemos olvidar que columnas, exedras y casquetes crean también una tensión longitudinal de esencia basilical. En la nave central nos encontramos con otra de las peculiaridades de Santa Sofía, la tribuna, en la que el monarca tiene su trono. El antiguo matronium cede su puesto al palco real, lo que va a servir de modelo para las iglesias palatinas occidentales. En las laterales destaca también la galería de arcos. Esta iglesia es un lugar dedicado tanto a la glorificación de Dios como del Emperador, con una jerarquización del espacio que deja traslucir el rígido protocolo de la corte, reflejo de la influencia oriental en la cultura bizantina

miércoles, 3 de noviembre de 2010

CATACUMBA DE SAN CALIXTO

Las catacumbas de San Calixto pueden ser consideradas como un archivo de los pasos de los primeros cristianos. Se muestran en ellas sus costumbres, su vida diaria, sus fe plasmados en las obras y en los ritos funerarios.
A partir del siglo II se comienza a utilizar este espacio subterráneo para el enterramiento a partir del área funeraria de una familia patricia de Roma: los Cecilios. Apenas un siglo después comenzará a ser un área administrada por la Iglesia de Roma cuando el Papa San Ceferino (s.III) confirma la custodia de la zona al diácono Calixto.
Entre sus funciones estaba la de asegurar que todos, incluyendo pobres y esclavos, tuvieran un enterramiento digno. Mas tarde, el diácono fue nombrado Papa y fue él, que conocía cada rincón, quien decidió ampliarlo y establecerlo como cementerio oficial de la Iglesia.
La parte más antigua está compuesta por las Criptas de Lucina, la de “los Papas” y Santa Cecilia. Ya casi del siglo IV encontramos las criptas de San Cayo y de San Eusebio, la Occidental es de principios de ese siglo y la de Liberiana de finales.
BASILICA DE SANTA SABINA

Es de planta basilical, de grandes proporciones. Esta iglesia se distinguió por la elegancia de sus líneas, proporciones y por su lujo decorativo.
La entrada a la iglesia se hacía por el atrio que tenía un nártex o pórtico, el cual daba paso al interior del templo cumpliendo dos funciones ,  a la vez que servía como pórtico de la iglesia era, también el lugar donde se situaban los catecúmenos.
En el exterior de la basílica, la sobriedad técnica es la nota característica. Se emplea el mortero para las paredes, que se recubren con ladrillo. Los muros exteriores son lisos y sin ornamentos. La apariencia general es la de un conjunto de bloques cúbicos unidos.

La iglesia se desarrolla  en torno a un eje longitudinal, desde la entrada hasta el altar. Es una de las manifestaciones simbólicas de la iglesia cristiana: “el camino hacia Dios”
En el centro de ábside, el altar, mesa que simboliza el Baquete Eucarístico. Para destacar el valor del altar se cubre con un baldaquino. Alrededor del ábside, se sitúa un asiento corrido con cátedra para el Obispo y el clero mayor.

El interior consta de 3 naves separadas por filas de columnas que soportaban arquerías orientadas hacia el este.
Ábside es la parte privada de la iglesia, llamada Presbiterio. Tiene forma semicircular. Marca la orientación del templo, hacia Oriente. El Presbiterio esta enmarcado por un gran arco a modo de arco de triunfo que simboliza el Triunfo de la Iglesia.
La cubierta es de madera a dos aguas en la nave central y sencilla en las laterales. Los elementos clásico se emplean sin sriterio arquitectónico. La gran diferencia con la basílica romana es la desaparición de la bóveda.
En el lado de la Epístola se colocaban las mujeres y en el lado del Evangelio, los hombres. A veces sobre las naves laterales colocaban un segundo piso, llamado matronium, gineceo, o tribuna debido a que era el lugar reservado para las mujeres en estas construcciones. Tanto las naves como la tribuna se cubrían con techumbre de madera.

martes, 2 de noviembre de 2010

EL PANTEÓN

El Panteón fue mandado construir por Adriano sobre el primitivo Panteón realizado por Agripa que se destruyó parcialmente en un incendio en el año 80,pero que fue reconstruido por Domiciano. Posteriormente Adriano consideró oportuno construir un edificio nuevo en aquel mismo lugar. Es por esto que en el friso hay una inscripción en la que se pude leer que el constructor de Panteón que hoy admiramos es Agripa.
El Panteón, como se hacía con la mayor parte de los templos romanos, estaba construido al fondo de una plaza y de el, tan solo se podía ver la fachada, ya que el resto fue ocultado por otra serie de pequeñas arquitecturas que se le anexionaron. Aquí se trato de conciliar dos elementos: El pórtico y la planta central. Para marcar y armonizar el tránsito del pórtico a la cella, se intercaló un espacio cúbico, es, por tanto, una solución inmediata a un problema antes inexistente y del que los arquitectos romanos supieron salir muy airosamente, algunos autores lo denominaban <<cerrojo>>. El pórtico estaba sustentado por dieciséis columnas monolíticas de granito egipcio, con capiteles y basas de mármol blanco y se remataba con un frontón triangular.
Una vez en el interior podemos ver el inmenso óculo de la cúpula de casi nueve metros de diámetro. La cubierta fue realizada gracias al conocimiento y al dominio del hormigón- invento romano- y se apoya sobre unos muros de seis metros de espesor.
La cúpula es una creación netamente romana, que tiene como punto de partida el arco y constituye un importante paso adelante en la evolución de la arquitectura. La distancia a la que se encuentra la cúpula del suelo y el diámetro de la rotonda es el mismo.
En la parte superior se recurre a la piedra pómez, un tipo de roca de origen volcánico muy porosa, y por ello muy ligera. La cúpula está decorada con casetones, elemento que se recuperara en el Renacimiento.
Gracias a la correcta distribución e las cargas se pudieron abrir en el interior ocho nichos, edículos coronados por frontones triangulares y semicirculares alternativamente dispuestos. Estos espacios posiblemente estaban dedicados a algunas de las principales deidades romanas. Toda la superficie del muro hasta el arranque de la cúpula estaba revestida con magnificas placas de mármol.
Lo que no ha quedado son los estucos que decoraba los casetones de la bóveda ni la decoración de los nichos laterales ya que al darse la transformación del Panteón en iglesia los nichos laterales se convirtieron en altares.
El aspecto más novedoso de esta obra es que la arquitectura desempeña el papel de crear espacios interiores, puesto que está realizado para que el pueblo venere a los dioses en su interior.
El Panteón ha sido una de las obras mas admiradas a lo largo de la historia.

lunes, 1 de noviembre de 2010

MAISON CARRÉE

Estamos ante un templo romano consagrado al culto imperial. Se encuentra en la ciudad francesa de Nimes del año 16 a.c
La estructura es rectangular con cubierta a dos aguas. Se presenta sobre un gran podio y la única escalera de acceso está en la fachada central, que da al foro. En sus laterales, las columnas están adosadas al muro de la cella formando parte de este. Según su decoración, es de orden corintio, y el material empleado es el mármol. El friso se encuentra decorado con ornamentaciones de rosetas.
La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos Cayo y Lucio
MARCO AURELIO

Estamos ante una estatua denominada Marco Aurelio perteneciente a la II dinastía del alto imperio romano. Se encuentra situado en la plaza del Campidoglio en Roma.
Es la única escultura ecuestre que se conserva. Esta hecha en piedra. Fundida en bronce, es una de las obras más preclaras de la escultura romana. Con el manto de soldado sobre la túnica corta -paludamentum, el brazo ligeramente extendido, la mirada directa, todo el movimiento pausado con la misma orientación, la majestuosidad del emperador se manifiesta en su máximo esplendor. El caballo levanta la pata derecha.
Muy influida por la filosofía estoica, la retratística de Marco Aurelio se caracteriza por seguir los modelos definidos por los dos predecesores y por la caracterización psicológica del retrato, desconocida hasta entonces en el mundo romano, y que marcará una nueva dirección en la escultura. No está representado como un príncipe coronado, ni como militar poderoso, sino más bien como hombre cansado y desilusionado filósofo estoico; de ahí su pelo y barba desgreñados y sus ojos casi cerrados.
ARA PACIS

El ara pacis es una altar de ofrensas del Siglo I a.c situada en el Campo de Marte en Roma.es un altar de sacrificios dedicado a la diosa de la Paz. Conmemora las victorias del emperador Augusto en Hispania y Galia.
Este altar esta construido en mármol de Carrara. Es un edifico de planta rectangular que se eleva sobre un podio y que presenta dos puertas: una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para los animales a sacrificar. En su interior, el centro está ocupado por el ara propiamente dicha que se asienta sobre un pedestal escalonado.
Lo más destacado es la decoración escultórica que recubre el edificio. Los frisos se caracterizan por la superposición de los tres relieves  con los que se consigue crear mayor profundidad y gracias a la ropa y los pies en escorzo se obtiene movimiento. Los relieves que se encuentran en primer plano son los que poseen mayor importancia.
En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
EL ALTAR DE ZEUS DE PÉRGAMO

Estamos ante el altar de Zeus, un templo dedicado al uso religioso, de la época helenística y de la escuela de Pérgamo. Construido por  Eumenes II Sóter en el siglo II a. C. entre los años 164 a. C. y 156 a. C. Se trata de un altar de sacrificios de carácter conmemorativo y religioso que se encontraba dentro de la acrópolis de Pérgamo (Turquía). En la actualidad puede contemplarse el gran friso de esculturas en la ciudad alemana de Berlín, en el museo de Pérgamo.
El material utilizado es el mármol. Consiste en una monumental plataforma situada encima de un pódium macizo. Se sube por una escalinata que es incluso mayor que las columnas. Fue construido sobre una terraza de la acrópolis al sur del templo de Atenas. Lo primero que se ve es la parte posterior del altar. El altar era el lugar donde se realizaba el sacrificio. Solo queda en pie la base del altar. Los relieves representaban la lucha de los dioses con los gigantes. La parte interna del altar estaba decora con frisos mas pequeños, que relataban la vida de Télef, fundador mitológico de la saga real. Es un monumento arquitectónico de gran categoría dentro del estilo helenístico. Los costados tienen 6.5 metros y los laterales 34. Sobre el entablamento de las columnas hay una serie de acroteras, representan dioses, centauros, grifos… y aparecen cuatro figura.
En cuanto al friso podemos decir:  Es de medio relieve (2.30metros de altura y 120 metros de longitud). Representa la lucha de los dioses contra los gigantes.(gigantomaquia). Todas las deidades rodeando a Zeus y Atenea, con sus animales correspondientes, rechazan el ataque de los monstruosos hijos de la tierra. Las figuras están tratadas con emoción y las escenas describen momentos de la batalla con ritmo. Son frecuentes los detalles estilísticos de los pliegues de los mantos, los cabellos, las expresiones, los dibujos del calzado, el ritmo violento, la musculatura en tensión.

jueves, 14 de octubre de 2010

                           EL PARTENON

El Partenón  es una de las obras mas bellas del arte griego. Sus arquitectos fueron Actino y Calícrates, de este último sabemos que colaboro en la mayor parte de los trabajos promovidos por Pericles en relación con la Acrópolis. La unión de dos de los personajes más ilustres y brillantes del momento, Pericles y Fidias, permitió que una ciudad secundaria como Atenas se convirtiese en una de las más bellas de toda Grecia.
En el corazón de la acrópolis de construyó el Partenón con mármol pentélico. Tiene una cella bastante grande en cuyo interior existía una doble columnata a través de la cual se podía contemplar la imagen crisoelefantina de la diosa Palas Atenea de casi 12 metros de altura. Detrás encontramos el opistódomos.
En la fachada principal se dispusieron ocho columnas dóricas, y en las laterales diecisiete con los fustes surcados por aristas vivas. Se aplicaron las características generales de la arquitectura griega; se curvó el estilóbato y el entablamento, se engrosaron los fustes de las columnas, se inclinaron también ligeramente hacia el interior y se variaron las distancias de los intercolumnios, todo para que la percepción del templo fuese absolutamente perfecta ante el ojo humano para el que había sido concebido.
El Partenón estaba pintado en vivísimos colores, y no totalmente blanco como lo podemos ver en la actualidad.
Al tiempo que se construía el Partenón se esculpían, bajo la dirección de Fidias, los relieves que lo iban a decorar.
En el frontón de la fachada occidental aparecía la lucha entre Atenea y Poseidón. En el frontón oriental se represento el nacimiento de la diosa Atenea y que emergía la cabeza de Zeus. Además de éstas, en las metopas del friso exterior, era posible ver la lucha entre los dioses y los gigantes, la centauromaquia, la amazanomaquia y la destrucción de Troya.

El estado de conservación actual del Partenón es verdaderamente lamentable. Durante la Edad Media fue convertido en templo cristiano y en 1687, año del sitio de Atenas por los venecianos, se empleaba como polvorín e tal modo que una granada estalló contra el Partenón, haciéndole explotar en pedazos. Tras este desastroso acontecimiento, las esculturas que aún quedaban fueron vendidas al embajador británico Lord Elgin con el consentimiento del gobierno turco, y posteriormente  este las donó al British Museum de Londres.

El Partenón se trato de reconstruir por anastilosis, un tipo de intervención que consiste en recuperar los fragmentos y tratar de restituirlos al lugar que ocupaban originalmente. En esta restauración se cometieron graves errores que todavía hoy está pagando una de las obras mas bellas y significativas de arte griego.



                             Detalle del friso, actualmente en el Museo Británico

                                       Esquema del orden dórico en el Partenón de Atenas

martes, 12 de octubre de 2010

PALEOLITICO SUPERIOR; PINTURA RUPESTRE

La prehistoria se encuentra dividida en tres grupos: El paleolítico, el neolítico y la edad de los metales.
El Paleolítico es la etapa más larga en la historia del ser humano. El arte nace en el Paleolítico Superior, poco después del año 40 000 a.C. , se solía usar el termino  arte rupestre como sinónimo de arte paleolítico, porque la mayoría de los restos se han hallado en cuevas. Se puede hablar de dos estilos de arte rupestre: La zona franco-cantábrica ,desarrollada durante  el Paleolítico Superior y La zona levantina, situado  entre el Neolítico y la Edad de los Metales.
-Las técnicas empleadas son múltiples : el grabado, el bajorrelieve o la aerografía. En otras ocasiones se aplica la pintura disuelta con un pincel o se coloca la mano y se pinta alrededor dejando la silueta de la misma o bien se pinta directamente en seco empleando para ello trozos de óxido de carbón.
-Los colores básicos son el rojo, ocre y el negro, de los cuales se obtienen diferentes tonalidades dependiendo de la concentración. Las figuras son policromadas.
-Los temas son muy similares a los de la escultura: aparece una gran variedad de animales y algunas escenas de caza.

 *ZONA FRANCO-CANTABRICA
En la zona franco-cantabrica se encuentra el mayor numero de pinturas rupestres paleolíticas existentes. La cueva de Altamira fue la primera en descubrirse y se ha consederado una verdadera obra maestra. La cueva de las pinturas se puede dividir en tres partes: La sala de entrada,la parte intermediade recorrido en zig-zag y por ultimo el corredor final. En ocasiones se han aprovechado las formas naturales de las rocas como método para sugerir el volumen, un recurso muy ingenioso que se seguirá empleando en otros momentos de la Historia del Arte.
Bisonte de las cuevas de Altamira






 Segundo <<caballo chino >>.Lascaux

Ciervos de Lascaux.

                                                                                                                                                                                                       




martes, 5 de octubre de 2010

PIRAMIDE DE SAKKARA

Estamos ante la pirámide escalonada de sakkara,mandada a ser construida por el emperador Zoser . Fue de las primeras construcciones piramidales del antiguo Egipto. Pertenece a la III dinastía y se situa en el museo del cairo.
Se trata de una pirámide escalonada pues esta compuesta por la superposición de seis mastabas y esta construida para ser un edificio funerario. Las partes de esta pirámide responden a las mismas que la de las mastabas: una cámara funeraria,parte mas baja de la pirámide, y una capilla funeraria donde se guarda una escultura del faraón Zoser.




Olga muñoz blanco, 2ºC

jueves, 30 de septiembre de 2010

ESCULTURAS EGIPCIAS

PALETA DE NARMER
Estamos ante una escultura denominada – Paleta de Narmer-.Dicha escultura está hecha de piedra mediante la técnica de relieve. Pertenece a la primera dinastía y actualmente se encuentra en el museo del Cairo.
La escultura corresponde al rey Narmer caracterizado por los atributos que lleva, éste  se sitúa en el alto egipcio y representa tareas cotidianas.
Entre sus características se encuentra la superposición de figuras geométricas. Al estar hecha para ser vista de frente, puede que la parte trasera no este del todo acabada por lo que sigue la ley de la frontalidad.
Una escultura similar a la anterior es –cuchillo de Gebel el Arak -

TRIADA DE MIKERINOS
Estamos ante la escultura denominada –Triada de mikerinos-. Esta escultura esta hecha de piedra, especialmente de piedra caliza. Pertenece a la cuarta dinastía y actualmente se encuentra en el museo del Cairo.
La escultura se encuentra en pie, aparecen tres figuras adosadas al muro y trabajadas en relieve. El relieve trabajado es el medio ya que se puede apreciar la mitad de las figuras. Podemos destacar un gran hieratismo  ya que las expresiones de la cara son neutras. La escultura del faraón tiene una pierna avanzada hacia delante y los brazos  caen a lo largo del cuerpo. A su derecha se encuentra  la diosa Hator personifica el conjunto de los dioses que protegen al rey y agarra al faraón por el brazo. A su izquierda está  la diosa de un nomo. Expresan poco movimiento, ya que son estáticas y rígidas . La escultura esta hecha para ser vista de frente por lo que responde al nombre de frontalismo. Además, sigue la ley de frontalidad, ya que la línea de los hombros y la de las caderas son paralelos.
Las características de los cuerpos humanos es que son la superposición de figuras geométricas. LA medida de esta escultura es de 18 puños.

Una escultura con características similares es: El alcalde, Imperio Antiguo.




OLGA MUÑOZ BLANCO, 2ºC

PINTURA EGIPCIA

La pintura es otra de las grandes manifestaciones del arte egipcio. La mas notable será la pintura mural, pero debemos señalar que también se policromaban los relieves y las esculturas de bulto redondo.
Las pinturas murales mas importantes se realizaron durante en Imperio Nuevo. Servían para decorar las superficies de las tumbas en las  que estaban enterrados los faraones.
Los temas mas importantes son los relacionados con la mitológica, la vida del faraón, la vida cotidiana y las labores del campo.
Canon de perfil: en pinturas y bajorrelieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente.
Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras épocas, posteriormente, también a personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de los demás personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, como signo de respeto. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más pequeños.
Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino posición de figuras. El menor tamaño de algunas no significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando así su inferioridad.
Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían gradaciones de color ni medios tonos.
Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc
Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet. Imperio Nuevo, dinastía XVIII (s. XV a. C.). El Canon de perfil y el diferente color de la piel.

                                       Escena de caza. Tumba de Nakht.Tebas



Olga Muñoz Blanco, 2º C

martes, 28 de septiembre de 2010

Rituales funerarios

Las costumbres mortuorias utilizadas por los antiguos egipcios evolucionaron a lo largo de los años, descartándose las más antiguas y adquiriendo algunas nuevas, pero la mayoría de los elementos importantes del proceso persistieron. Aunque los detalles específicos cambiaron con el tiempo, la preparación del cuerpo, los rituales mágicos empleados y los objetos depositados en las tumbas eran las partes esenciales de un funeral egipcio apropiado
Sus razones: Mantener el cuerpo del individuo intacto tras el fallecimiento era necesario para que el ka de los egipcios tuviera un sitio donde habitar tras la muerte.
La momificación comenzó a usarse durante el Antiguo Imperio, pero no se desarrolló por completo hasta el Nuevo Imperio. Los servicios funerarios eran accesibles para cualquiera que pudiera pagarlos, aunque sólo los miembros de la sociedad más adinerados podían permitirse servicios más elaborados.

Rituales de enterramiento y literatura funeraria
Tras preparar la momia, era necesario que un sacerdote la reanimara simbólicamente. El "Ritual de la Apertura de la Boca" era dirigido por un sacerdote, quien pronunciaba un hechizo y tocaba a la momia o al sarcófago con una azuela de cobre o piedra. Esta ceremonia servía para asegurarse de que la momia pudiera hablar y respirar en la otra vida
Además del "Ritual de la Apertura de la Boca", a muchas momias se las enterraba junto a algún tipo de "literatura funeraria", para que la llevaran a la otra vida. La mayoría de esta literatura consistía en una lista de hechizos e instrucciones para navegar hacia la otra vida. Durante el Antiguo Imperio, sólo el faraón tenía acceso a este material, al que los expertos se refieren como los Textos de las Pirámides, textos que ayudaban al faraón en la otra vida. El faraón Unis fue el primero en usar esta colección de hechizos, ya que aparecen grabados en las paredes de su pirámide y en las de algunos de sus sucesores.
También se han encontrado algunos de los hechizos de los Textos de las Pirámides en cámaras funerarias de oficiales de alto rango y en muchos ataúdes que datan del Primer Periodo Intermedio de Egipto y el Imperio Medio. En esta época los textos evolucionaron hacia lo que los estudiosos llaman los Textos de los Sarcófagos. En este periodo, los nobles y algunos egipcios sin parentesco con la realeza empezaron a tener acceso a la literatura funeraria, que más tarde evolucionaría hasta dar lugar al conocido Libro de los Muertos. En tiempos del Nuevo Imperio, cualquier egipcio que pudiera permitirse un Libro de los Muertos disponía de los hechizos e instrucciones necesarios para llegar a la otra vida sano y salvo.






















Olga muñoz blanco, 2ªC

martes, 21 de septiembre de 2010

TAREA 18 DE SEPTIEMBRE DE 2010

PRIMERA IMAGEN:

La primera pintura tiene como nombre "ciervos y hombres", decir tambien que no tiene autor. Pertenece a la escuela levantina, porque es una escena de la vida cotidiana.El arte trabajado es sobre roca, es decir, rupestre. La pintura pertenece al mesolítico.

En el analisis de la pintura hay que mencionar que el contenido de la imagen es "caza". La tecnica tratada es la pintura sobre roca y sus caraceristicas son las siguientes: -Pinta escenas de la vida cotidiana. -La imagen aparece de un mismo color , es decir, sin volumen.- Son escenas con movimientos e interaccion entre los sujetos.- No hay preocupacion por la proporcion.

Otras manifestaciones a destacar son: Alamira, Puente riesgo, Tito bolsillo y Peña cardamo.


SEGUNDA IMAGEN:

La segunda pintura responde al nombre de "manos" y no tiene autor. Pertenece a la escuela franco cantabrica. El arte trabajado es la pintura sobre roca . La pintura pertenece al mesolitico.

En el analisis de la pintura vemos una superposicion de manos. La técnica utilizada es el grabado del contorno de las manos con carboncillo y tambien a utilizado distintos tonos de color para dar profundidas. Las caracteristica son las siguientes: -Se pintan las manos de manera suelta superpuestas sobre la roca. - Dominan los colores ocres y negros. - Sostienen la forma grabando la silueta con color negro o carboncillo y se consigue dar volumen a la pintura con los entrantes y salientes de la roca utilizando tonos oscuros y claros.

Otras manifestaciones a destacar son : Cueva de Altamira, Cueva de Lascaux, Cueva de Santimamiñe y Cueva de Chauvet.

TERCERA IMAGEN:

Esta pintura responde al nombre de"bisonte" y se trata de la cueva de Altamira. Pertenece a la escuela franco cantabrica y es arte sobre roca, es decir, rupestre. Pertenece al paleolitico.

Enel analisis de la pintura hay que decir que apreciamos un "bisonte". La técnica utilizada es grabado en roca y el contorno esta hecho con carboncillo. Sus caracteristica son las siguientes:- Dominan los colores ocres y negros. -Sostienen la forma grabando la silueta con carboncillo y negro y se consigue dar volumen a la pintura con los entrantes y salientes de la roca utilizando tonos oscuros y claros.

Otras manifestaciones son: Cueva de Altamira, Cueva de Lascaux, Cueva de Santimamiñe y Cueva de Chauvet.