MANIERISMO

-Jacopo Vignola nació en Italia y fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano. Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su formación como pintor y llegó a la arquitectura a través del estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi. Influido por Leon Battista Alberti y por Antonio da Sangallo así como por la tradición renacentista, fue el máximo exponente del periodo de transición del renacimiento al Barroco, considerándosele manierista.

Entre sus obras arquitectónicas mas importantes destaca la iglesia del Gesú:
Inspirada en la Iglesia de San Andrés de Mantua. Se encuentra en Roma. Pertenece a la arquitectura manierista del siglo XVI.
La fachada no la realiza Vignolas sino Qiaccomo della porta, tomando de referencia el proyecto que propuso vignolas.
La planta es de cruz latina con nave central y en el crucero se coloca una cúpula.En lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrás de entradas en forma de arco,^[] cuya entrada está controlada por balaustradas decorativas con rejas. Los transeptos quedan reducidos a esbozos que enfatizan los altares en los muros del fondo. Las columnas de este edificio son gigantes por la influencia del manierismo.
En la fachada encontramos tres puertas abocinadas  enmarcadas con un pequeño frontón. Las pilastras adosadas al muro descansan sobre un entablamento  y en al parte superior de éste un gran frontón triangular. Finalmente  en el último tramo del muro vemos en los laterales aletones con la finalidad de contrarrestar los empujes laterales, y en al cumbre del muro un gran frontón triangular.
El rasgo más llamativo de la decoración interior es el fresco del techo

ARQUITECTURA QUATROCENTO

Brunelleschi, Filippo (1377-1446). Genial arquitecto, orfebre, ingeniero y constructor de máquinas, fue el descubridor de la perspectiva moderna. Buen conocedor de matemáticas y geometría, inventó nuevas técnicas constructivas. Se inspiró en modelos arquitectónicos paleocristianos, romanos y góticos, pero racionalizándolos. Algunas de sus obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi, la logia del Hospital de los Inocentes, el palacio Pitti, así como la obra estudiada, todas ellas en Florencia.

-Santa María de las Flores Florencia
 Es del siglo XV, arte y arquitectura renacentista del Quattrocento.
El material empleado es el bloque de piedra. Aúna la planta basilical con la central y esta inspirado en el Panteón de Roma.
Santa María de las Flores es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.

Iglesia gótica de 3 naves que se inicia con una cabecera renacentista. El la cabecera coloca tres absidiolos con doble finalidad: la primera contrarrestar el empuje lateral de la cúpula y la segunda para crear un espacio mas amplio y diáfano. Doble cúpula hemisférica en el interior y en el exterior una ligeramente apuntada sobre un tambor octogonal calado por ventanas. En la parte inferior hay una linterna con al finalidad de iluminal. Hace una doble cúpula interior cilíndrica y la exterior cinchada por ocho nervios. La cúpula corta la nave con el crucero  y esta formada por 8 lunetos triangulares que se curvan sobre aristas de mármol.
Los problemas que representaba el muro, llevó a Brunelleschi a realizar una segunda cúpula de sección poligonal de 8 lados y apuntada que se encargase de neutralizarlos.
La cúpula exterior e interior se unen mediante gruesas piedras colocadas en la base de la misma.

León Battista Alberti fue sacerdote, Secretario Personal de tres Papas , humanista, arquitecto, proyectó edificios aunque nunca dirigió sus obras, matemático, y poeta italiano. Además de estas actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más polifacéticas del Renacimiento.
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones,
 Entre sus obras destaca el Palacio Rucellai, Santa María de Novela y San Andrés de Mantua

-Santa María de Novela
Siglo XIV, Florencia. Le encargaron que terminase la fachada. La idea principal es la proporción y la medida.
3 naves, la nave central mas alta que las laterales. Forma parte del mundo Grecoromano.
La fachada de mármol se encuentra entre las obras más importantes del Renacimiento florentino. Se finalizó en 1480. Por encargo de la familia Rucellai Leon Battista Alberti, diseñó la gran puerta central, los frisos y el complemento superior de la fachada, en mármol blanco y verde oscuro .Alberti armonizó los elementos previos góticos con los nuevos, puramente renacentistas. Las incrustaciones bicolores se inspiran en el románico florentino, en concreto en la basílica de San Miniato al Monte. Alberti también ideó las dos volutas que permiten salvar la distancia existente entre la nave central y las laterales. La voluta de la derecha fue recubierta de mármol posteriormente.
La fachada consta de dos volutas que unen el cuerpo central con los laterales, dando así proporción y armonía a la obra, que al fin y al cabo, es la característica principal del renacimiento. El empleo de un frontón clásico es otro elemento.La relación armónica entre el ancho cuerpo inferior y el, mucho más estrecho, cuerpo superior de esta fachada, la resolvió el arquitecto con las dos volutas ya mencionadas. Se puede observar el empleo de muchas formas geométricas en la obra, como los cuadrados que hay entre las pilastras de la parte superior de la fachada; círculos, como los que hay en las volutas y en el frontón. La fachada tiene un arco de medio punto característico de la arquitectura clásica. En el semicírculo delimitado por los capiteles de las pilastras y el arco de medio punto, hay representada una moldura con una escena religiosa. Al mismo tiempo, la combinación de rectángulos y los materiales empleados, de acuerdo con la tradición medieval florentina, prestan particular belleza al conjunto. Se recuperan las superficies con incrustaciones geométricas del románico florentino, de San Miniato.
Decora la fachada utilizando el pódium y al columna. En la parte interior separa dos plantas y sobre una columna cae un entablamento del que arranca un pódium, a partir de aquí arranca la segunda planta con un gran rosetón sin vidriera. En la parte superior del edificio vemos un frontón con tondo. La luz es unitaria.

PINTURA FLAMENCA

-LOS ESPOSOS ARNOLFINI.

Pertenece a la pintura flamenca hecha por Jan Van Eyck en el siglo XV. Pertenece a la etapa de los primitivos flamencos y se encuentra en el National Geografic de Londres.

Jan Van Eyck es un comerciante italiano. Su familia vive en Flandes y su nivel económico es alto por lo que pertenece a la alta burguesía

La técnica empleada es óleo sobre tabla. El tema iconográfico es que representa un acto social; el enlace matrimonial  entre dos personas y en el espejo aparecen representados dos testigos.

Como características del cuadro encontramos la búsqueda del espacio pictórico, de la dimensión y de la profundidad y lo consigue con al distribución y composición de los personajes.

Compuesto por un eje central que parte de la lámpara, a ambos lados están los personajes principales. Separa los personajes dejando un espacio y así nos lleva hasta el final de la sala. Arriba tenemos dos líneas de fuga y abajo también que unidas dan un cuadro que incluye el espejo y da profundidad.

El espejo aparece por primera vez, luego lo veremos en el barroco, y se ve a los esposos de espaldas. En este cuadro predomina el dibujo sobre el color, gracias al óleo. El dibujo es minucioso. Los tres colores que dominan son el verde, el marrón y el rojo. Los colores debido a la nueva técnica son mucho más brillantes que la tempera.

 El pintor flamenco busca plasmar la realidad, por ejemplo, es un cuadro que nos esta plasmando  un acto social.

En la composición se ve a Arnolfini que esta descalzo como símbolo de la humildad, el perro es el símbolo de la fidelidad  y por ultimo  aparece en una esquina frutas que simbolizan riqueza. La alfombra persa del suelo nos muestra riqueza y también hace perspectiva.

La joven es una crónica de la mujer flamenca de la época, lo vemos en el peinado. La mujer no está embaraza, sino que se aprieta la falda y se le marcan las caderas. La luz es una luz conceptual  y  hay un elemento que siempre aparece y que nos ilumina la escena

PINTURA ITALIANA

-EL BESO DE JUDAS

Esta imagen pertenece al siglo XIV. Recibe el nombre de beso de judas. Esta hecho por el Giotto  y pertenece a la escuela florentina. Se localiza en la capilla de Scrovegni.

La técnica empleada es pintura al fresco. El tema iconográfico es el pasaje del nuevo testamento donde se narra el beso de judas cuando delata a Cristo en el monte de los olivos.

Las características del cuadro es la búsqueda del espacio pictórico, los recursos empleado son:  La composición: el tema principal es el beso de judas y por esto se coloca en el centro. En los lados coloca una diagonal con una multitud  de personajes. Introducción del paisaje al fondo marcando un plano detrás de la multitud. Colocación de los personajes de espalda, creando un círculo y multiplicando los planos, dando espacio.

Hay equilibro entre el dibujo y el color. Los colores son cálidos , tan solo el fondo es frio ya que interpreta el cielo.

La escena está iluminada con un foco de luz irreal, inventada por el pintor. Existe movimiento  y comunicación entre los personajes.

ARTE Y ARQUITECTURA GÓTICA

CATEDRAL  DE LEÓN

Esta imagen se corresponde con la catedral de León, pertenece al gotico español del siglo XIII y se sitúa en la propia ciudad de León.

Este edificio tiene una planta de cruz latina propia del gótico con una estructura ad  triangular, dividida en tres naves con un amplio transepto dividido en tres naves que dan lugar a dos puertas laterales, las  naves laterales se juntan por detrás  dando lugar a una doble girola.

El arco que posee todo el edificio es el arco ojival y las bóveda es de crucería.

En cuanto a la cabecera, además de una doble girola podemos encontrar cinco absidiolos, ábsides y capillas entre los contrafuertes. La planta tiene una influencia de la catedral de Reims y de Chartres en el alzado.

En el alzado encontramos dos torres integradas en la fachada. En el primer piso encontramos 3 puertas abocinadas compuestas por parteluz, jambas, dintel y arquivoltas. La puerta principal y de mayor  tamaño está dividida por un parteluz en el que se encuentra la virgen blanca. En el segundo piso se encuentra un gran rosetón con tracería gótica vidriada, que aporta luz al interior del edificio. En cuanto a las torres de planta cuadrada, en el ultimo tramo están abiertas con grandes vanos, terminando en grandes chapiteles, uno de ellos calado.

En el interior encontramos que la tribuna a desaparecido. Esta catedral se caracteriza por la gran cantidad de vidrieras que posee.

SAN VITAL DE RAVENA

Uno de los máximos exponentes de la arquitectura bizantina, pertenece a  la I edad de oro, durante la época de Justiniano.

Como muchas iglesias orientales tiene planta central concretamente  octogonal, precedida de un nártex. Los elementos sustentantes son el  muro, pilares y columnas que, en el interior, soportan la gran cúpula central. La cúpula es liviana, por lo que no necesita un grueso muro de apoyo ni destacados sistemas de contrapeso para equilibrar las presiones que ejerce la cúpula en todas direcciones. Las columnas tienen el característico capitel bizantino compuesto por una estructura tronco piramidal invertida con cimacio. Alrededor del espacio central bajo la cúpula se encuentra una nave también de forma octogonal, cubierta por unas bóvedas irregulares combinadas. Sobre ella en el piso superior, se sitúa una segunda nave que reproduce la estructura inferior. El ímpetu ascensional viene remarcado por la superposición de columnas, tribuna y exedras. La luz contribuye a acentuar esta sensación, desmaterializando el espacio, al incidir sobre los mosaicos del ábside.

El exterior en cambio, se nos presenta con simplicidad y claridad arquitectónica, manteniendo un acusado equilibrio entre la vertical y la horizontal, con los volúmenes geométricos articulados de manera escalonada. Los vanos son arcos de medio punto existiendo entre ellos pilastras adosadas al muro. Los efectos polícromos se consiguen por la alternancia entre la piedra y el ladrillo.

De la decoración interior han desaparecido los mosaicos excepto los del presbiterio. A ambos lados del ábside se encuentran las representaciones del emperador Justiniano con su séquito y de la emperatriz Teodora con el suyo, respectivamente. El Emperador va acompañado por el obispo Maximiliano, algunos sacerdotes, dignatarios del imperio y soldados. La Emperatriz aparece con una comitiva de damas y eunucos de la corte. Ambos llevan una serie de ofrendas en sus manos. La composición es similar en las dos escenas, enmarcadas en un rectángulo con dibujos en los bordes a modo de tapiz. Entre las figuras no existen espacios intermedios, lo que provoca apariencia de irrealidad, ya que los fondos son dorados o verdes. Cada figura aparece claramente delimitada por una línea de perfil en negro, lo que acentúa la dirección vertical que provoca la representación, que es la única línea de tensión que rompe el estatismo de las escenas

En el ábside está representado Cristo imberbe sentado sobre la esfera del mundo, rodeado por arcángeles, con una serie de objetos vegetales y animales, que también hay que interpretarlos como manifestación divina al formar parte de la creación.

SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA

El edificio conocido como Santa Sofía de Constantinopla fue mandado construir por el emperador Justiniano, durante el período artístico conocido como Primera Edad de Oro del arte bizantino. Su ámbito cronológico abarca desde el año 532 al 537 y sus autores fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Los materiales usados fueron piedra y ladrillo para los muros, mármoles de colores para las columnas y el pavimento, planchas de cobre en el interior.

 Su planta conjuga magistralmente dos tipologías conocidas, la basilical y la de cruz griega cubierta por una gran cúpula. De la basílica nacen tres naves, la central más ancha que las laterales y el ábside, y de la segunda, la cruz griega inscrita en un rectángulo que casi es un cuadrado. La enorme cúpula (de 31 metros de diámetro) se apoya en cuatro grandes machones que, a través de cuatro triángulos curvilíneos (pechinas) permiten el paso de la planta cuadrada a la circular. En los empujes  se colocan bóvedas de cuarto de esfera, cuyos empujes son, a su vez, recibidos por otras menores de igual forma y por dos bóvedas de cañón, contrarrestadas también por gruesos estribos.

En Santa Sofía contrasta enormemente el distinto tratamiento que se le da al interior y al exterior del edificio. En el exterior, el edificio se concebía como un ejemplo de equilibrio, con nítidos volúmenes, que dejaban traslucir la estructura interna, con los materiales desnudos, sin decorar.

En el interior, en cambio, el efecto es otro. Se trata del espacio más importante, dominado por la gran cúpula. los muros interiores estaban totalmente decorados. no debemos olvidar que columnas, exedras y casquetes crean también una tensión longitudinal de esencia basilical. En la nave central nos encontramos con otra de las peculiaridades de Santa Sofía, la tribuna, en la que el monarca tiene su trono. El antiguo matronium cede su puesto al palco real, lo que va a servir de modelo para las iglesias palatinas occidentales. En las laterales destaca también la galería de arcos. Esta iglesia es un lugar dedicado tanto a la glorificación de Dios como del Emperador, con una jerarquización del espacio que deja traslucir el rígido protocolo de la corte, reflejo de la influencia oriental en la cultura bizantina